曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），共同为听众带来了一场十九世纪管弦乐盛宴。拉威尔的《西班牙狂想曲》是法国印象派作曲家拉威尔于1907年创作的作品，原先为双钢琴版，隔年将之改编为管弦乐版本并于巴黎首演。这是一部无与伦比的作品，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”佐尔坦·柯达伊作为民族音乐收集家和教育家为世人所熟知，他所创立的柯达伊音乐教学法如今已经广为音乐教育者了解和使用。《哈里·亚诺什》组曲源于柯达伊1926年创作的舞台音乐剧《哈里·亚诺什的五次冒险》，因其艺术表现力闻名于世。*录音时间：1950年3月19日（1-4）1946年1月24日（5-10）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。欧美深夜影院
专辑简介：这是低音提琴演奏家德里克·扎丁斯基(Derek Zadinsky)在欧柏林唱片公司(Oberlin Music)发行的首张个人专辑。 德里克与来自克利夫兰管弦乐团(Cleveland Orchestra) 的钢琴家艾黎克嘉·巴辛斯卡(Alicja Basinska)合作演绎了《巴赫第三套大提琴组曲》(Bach's third cello suite)和勃拉姆斯的《e小调小提琴奏鸣曲》(Brahms' E Minor cello sonata)。两部作品均使用低音提琴（倍大提琴）演奏。低音提琴是四度定弦，分别为G2、D2、A1、E1，并采用高八度记谱，本次演奏时使用的低音提琴加入了定音为C1的第五根弦。作品简介：Bach, J S: Cello Suite No. 3 in C major, BWV1009无论是对大提琴手还是对听众来说，《C大调无伴奏大提琴组曲第3号》(Suite for solo cello No. 3 in C major, BWV 1009)可能都是巴赫六首独奏大提琴组曲中最受欢迎的一首。它融合了C大调与生俱来的高贵、活力和简约，形成了一种独特的辉煌气质。序曲以一段下行音阶开场，继以阳光明亮的旋律，继承了组曲第2号中随意即兴的风格，放弃了悲剧和紧张感。序曲利用一系列饱满有力的单音持续音符推高了乐曲的张力，使组曲的情绪走向坚定却免于悲怆，并积极地传达温暖和幸福。序曲之后是五首活泼的舞曲。Sarabande在一系列三重音和四重音中行进，为大提琴手提供了充足的表达空间，同时勾勒出含蓄的复调，使得此起彼落的旋律更加引人。第一首Bourrées舞曲作为华彩元素，强化了作品中洋溢的乐观感。然而第二首Bourrée采用突兀的小调提醒听众，这种乐观的情绪尚未取得最终胜利。直至终曲Gigue找回了组曲的弹性和轻盈，第三号组曲才在舒畅与和谐中结束。Brahms: Cello Sonata No. 1 In E Minor, Op. 38在贝多芬的五部《大提琴与钢琴奏鸣曲》之后，勃拉姆斯的两部大提琴奏鸣曲（e小调,op.38 和F大调,op.99）是此种体裁中最重要的作品。其中《e小调第一钢琴与大提琴奏鸣曲》创作于1862年-1865年，三个乐章都用小调创作。大提琴深沉浑厚的音色与勃拉姆斯内向的性格息息相通，平衡以钢琴清亮的音色和张扬的表现力，乐曲营造出雄厚立体的和声效果，呈现了抒情性、戏剧性的旋律。勃拉姆斯在此曲中对巴赫的致敬之意显而易见——第二乐章近似小步舞曲的稍快板，以及第一、三乐章赋格手法，都显示出年轻的勃拉姆斯对巴洛克风格的依恋。 艺术家简介:德里克·扎丁斯基(Derek Zadinsky)，美国低音提琴演奏家，毕业于柯蒂斯音乐学院，曾经是西雅图交响乐团(the Seattle Symphony Orchestra)和迈阿密新世界交响乐团(the New World Symphony)的乐手。扎丁斯基先生在2011年旧金山国际低音提琴比赛中获得第一名，于2012年2月加入克利夫兰管弦乐团(Cleveland Orchestra)低音提琴组。2012年-2015年，德里克任教于克利夫兰州立大学(Cleveland State University) 和欧柏林音乐学院(Oberlin Conservatory) 。艾黎克嘉·巴辛斯卡(Alicja Basinska)来自波兰，曾在蒙特利尔和克利夫兰学习钢琴演奏。巴辛斯卡博士目前是克利夫兰音乐学会(CIM)和凯斯西储大学(Case Western)的伴奏家，她同时也是克利夫兰管弦乐团和合唱团的替补钢琴家。
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